Lo ha dicho: Jonathan Swift (1667-1745)

"Cuando en el mundo aparece un verdadero genio puede reconocérsele por este signo: todos los necios se conjuran contra él"

31 de octubre de 2014

Hey Jude

Hey Jude es una canción de la banda de rock británica The Beatles lanzada en agosto de 1968. Fue escrita por Paul McCartney aunque acreditada a Lennon/McCartney.

La escribió para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, del divorcio de sus padres (John Lennon y su primer esposa Cynthia Powell). 

El título de la canción era inicialmente Hey Jules pero Paul McCartney la cambió a Jude porque sonaba mejor. Julian Lennon no supo que estaba escrita para él hasta casi veinte años más tarde. 

La canción, que llegó a ser un referente de The Beatles y una muestra más del talento de Paul McCartney, concluye con un crescendo inolvidable en el que participa una orquesta de más de 30 músicos.

Con más de siete minutos de duración, fue en su tiempo la canción más larga de la historia en ocupar el Top 10 de las listas británicas de sencillos. También pasó nueve semanas como n.° 1 en Estados Unidos, el tiempo más largo que ha permanecido una canción de The Beatles en la parte superior de las listas estadounidenses.

El sencillo vendió aproximadamente ocho millones de copias y se incluye en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos.


Wilson Pickett, uno de los mejores cantantes de la historia de la música negra y uno de los mayores exponentes del Southern Soul, nos sorprendía en 1969 con una potente versión de Hey Jude en colaboración con el legendario guitarrista Duane Allman (The Allman Brothers Band).


30 de octubre de 2014

España se levanta comunista y republicana









Por Daniel Movilla

Madrid. Marzo 2016

Tras el escrutinio del cien por cien de los votos validos y emitidos en toda España, estos han sido los resultados de la Elecciones Generales 2016

PP Diputados: 86
PSOE Diputados: 80
Podemos Diputados: 80
Coalición Ciudadana Diputados: 72
ERC Diputados: 10
AMAIUR Diputados: 6
EAJ-PNV Diputados: 8
CiU Diputados: 4
IU Diputados: 2
BNG Diputados: 3

Noche de infarto y de revolución electoral en España. El partido de Izquierda radical Podemos, con más de 7 millones de votos, ha obtenido un total de 80 diputados y se coloca como la segunda fuerza mas votada en toda España y con los mismo Diputados que el Partido Socialista.

Emerge también con enorme fuerza la coalición ciudadana que obtiene 72 diputados y puede ser llave para la gobernabilidad de España.

27 de octubre de 2014

Cada cuarenta años

Por Daniel Movilla

Ayer, conversando con unos familiares acerca de la trascendencia para nuestro país de determinados acontecimientos históricos, no sé por qué razón mi cabeza hizo una pirueta en los recuerdos y volvió sin mas, a los sucedido en España en los años que van del 1895 al 1898.

Recordarán ustedes que en el año 1895 comenzó la guerra de Cuba y sin pausa alguna, llegamos al año 1898 con la perdida de las colonias de Cuba, Puerto Rico y Filipinas.

Ese fue el inicio de una profunda crisis política en España, con un reforzamiento de los movimientos nacionalistas en Cataluña y el País Vasco, un avance de los partidos republicanos y la pérdida de credibilidad de los dirigentes políticos ante la opinión pública. Ese desastre del 98, provocó un trauma colectivo desde el punto de vista psicológico en todo el pueblo español, generándose y luego extendiéndose por toda la geografía nacional, un sentimiento de inferioridad, desmoralización e impotencia.

Pues ahora, trasládense ustedes 40 años mas acá en la historia y vayamos al periodo que va del año 1935 al año 1939. Es decir cuarenta años mas tarde. No creo que haga falta recordarles a ustedes que pasó en el mes de julio de 1936 y los tres años de una guerra civil que asoló España de arriba abajo. Pero quizá sea conveniente retroceder un poco y recordar la victoria del Frente Popular en las elecciones de febrero de 1936  También conviene recordar que en esas elecciones el Frente Popular no se presentó en Cataluña, en donde una coalición equivalente llamada Front d'Esquerres, nucleada en torno a Esquerra Republicana de Catalunya, ganó con rotundidad las elecciones de 1936 en Cataluña.

25 de octubre de 2014

Over the rainbow

Over the rainbow es una balada escrita para la película de 1939 El mago de Oz ganadora del Premio Óscar a la mejor canción original . El autor de la música fue Harold Arlen y el de la letra fue Yip Harburg. Fue interpretada por primera vez por Judy Garland.

La canción ha sido considerada en numerosas ocasiones una de las más grandes del siglo XX, aunque se dice que en su momento casi fue eliminada del filme. En teoría, la canción disminuía el ritmo de la película, pues la mayor parte de la música en la misma es más enérgica, en contraste con esta suave melodía. Además, los productores en un principio no querían que hubiera ninguna canción en la parte en blanco y negro de la película. 

Judy Garland escribió sobre esta canción 
"Over the Rainbow se ha convertido en parte de mi vida. Simboliza tan bien los deseos y sueños de la gente que estoy segura de que ése es el motivo por el que la gente llora cuando la oye. La he cantado cientos de veces y sigue siendo la canción que llevo más cerca del corazón"
Es uno de los temas más emblemáticos de la historia del cine, de la cual se han grabado cientos de versiones, que van desde acústicas y vocales, hasta el jazz, rock y el metal.



21 de octubre de 2014

El Verne español

Fue uno de los padres de la aeronáutica en España, se carteó con Einstein y rechazó ofertas de trabajo de la NASA. Concibió "el atuendo de los navegantes que en los futuros paseos por la estratosfera podremos admirar brillantes y deslumbradores"

La Guerra Civil destruyó su creación y le obligó a emigrar a Francia, donde fue presidente de la Segunda República en el exilio. Sigue siendo uno de los grandes desconocidos de la Edad de Plata española.

Julio Verne nos hizo fantasear con extraordinarias aventuras en la Luna y en el centro de la Tierra. Emilio Herrera Linares, llamado por algunos "el Verne español", también soñaba con viajar en vertical, pero se inclinó por la ciencia más que por la ficción y luchó por hacer sus sueños tecnológicamente realizables. Gracias a sus estudios aeronáuticos, toda una generación de españoles comenzó a creer que algún día viajaría por el espacio.

"Toda mi preferencia ha sido siempre por los viajes en dirección normal [perpendicular] a la superficie terrestre, bien elevándome a las nubes, bien descendiendo a las entrañas de la Tierra o bajo el agua de los mares", relataba hace 80 años (1933) en su discurso de entrada en la Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales.

La pasión por volar de este ingeniero militar le llevó a ser uno de los primeros pilotos de globo de España, pero enseguida pasó a interesarse por los aviones, fáciles de maniobrar. En 1914 ocupó las portadas de los periódicos por ser el primero en cruzar el estrecho de Gibraltar en aeroplano. Años antes, en 1905, se elevó bajo la mirada del rey Alfonso XIII para observar un eclipse solar.

Gracias a sus estudios aeronáuticos, toda una generación de españoles comenzó a creer que algún día viajaría por el espacio

Herrera, un hombre inquieto, no se conformó con el vuelo atmosférico por mucho tiempo. Tan pronto como lo consideró un problema resuelto, se centró en conquistar el espacio exterior. "Presentaba para mí muchos más atractivos un sencillo viaje vertical que una expedición a los países más remotos, siguiendo las vías de comunicación habituales"


18 de octubre de 2014

Your Never Can Tell (C'est La Vie)

Your Never Can Tell (C'est La Vie) es una canción del famoso compositorcantante y guitarrista Chuck Berry, uno de los músicos más influyentes en la historia del rock and roll. Por su legado a este género ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el "Premio Nobel de la música".

La revista Rolling Stone lo presenta como el intérprete nº 5 de toda la historia en su lista "The Immortals", lo cita como el sexto mejor guitarrista de todos los tiempos y su canción más popular, Johnny B. Goode, la considera la mejor canción de guitarra de la historia del rock and roll.

Your Never Can Tell (C'est La Vie) fue publicada en 1964 como parte del repertorio del disco St. Louis to Liverpool.

A inicios de los 60's, Chuck se encontraba en prisión tras ser declarado culpable de un delito sexual. Tras quedar libre, lo primero que hizo fue ir al estudio de grabación para ensayar sus nuevas canciones.

Entre esas canciones aparece You Never Can Tell con una armonía vocal llamativa y de gran calidad donde nos relata la historia de dos jóvenes recién casados que viven miles de aventuras en su nueva vida en pareja. Esta canción nos trae a un Chuck Berry renovado.

La canción se convirtió en un clásico del repertorio de este gran artista y entró en el puesto #14 del Billboard Hot 100, siendo uno de los hits mas bailados en el año 1964.


El tema volvió a ponerse de moda en 1994 al aparecer en la BSO de Pulp Fiction.

Hemos encontramos distintas interpretaciones de la canción en la voz de importantes artistas como Status Quo o Bruce Springsteen, pero nos quedamos con la versión que la cantante estadounidense de country, Jessi Colter, interpretó a dúo con su marido Waylon Jennings en el álbum  Leather and Lace de 1981.


16 de octubre de 2014

Lo ha dicho: George Marshall

"No basta con luchar. Es el espíritu que nos acompaña en la lucha el que decide la cuestión. Es la moral la que obtiene la victoria"
George Marshall (1880-1959)


George Catlett Marshall fue un militar y político estadounidense, jefe del Estado Mayor del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial y Secretario de Estado norteamericano. Nació el 31 de diciembre de 1880 en Uniontown (Pennsylvania). 

Cursó estudios en el Virginia Military Institute. Ascendido a alférez de infantería en 1901. En la I Guerra Mundial sirvió en el Estado Mayor del I Ejército estadounidense en Francia. Coronel en 1918.

15 de octubre de 2014

Demasiado ruido

Por Irene Serrano

Transcurridos seis años desde el colapso de Lehman Brothers, hecho que para muchos marcó el inicio de la gran depresión de este siglo, España sigue sumida en un marasmo de la actividad económica, política y social.

El esfuerzo de recuperación de mucha gente se desmorona, provocando desaliento y fatiga, con las noticias que cada día se emiten acerca de la colusión de intereses entre la clase política y las élites financieras.

Estos pactos han sido una constante durante largos períodos en la historia de nuestro país y, desde luego, los años pasados desde que se promulgara la constitución en 1978 no son una excepción.

Esto se aprecia con bastante claridad en numerosas operaciones inmobiliarias que aún hoy se fraguan en distintos ayuntamientos. Un claro ejemplo es el llamado "complejo de Canalejas" que afecta al singular Palacio de la Equitativa (más conocido por ser la sede de Banesto desde 1920) y otros edificios de alto valor histórico como demuestra su declaración como Bienes de Interés Cultural, la máxima protección que se puede dar hoy a un monumento. Ésta, sin embargo, no podrá impedir que éstos sean vaciados para disponer en ellos usos mucho más lucrativos, manteniendo únicamente las fachadas y una primera crujía como testimonio del alto valor arquitectónico que nadie se ha atrevido a negarles. Tan sólo hace un lustro este mismo ayuntamiento aprobó un Plan Especial de Protección que ahora se deja sin efecto.

Y ello gracias a un pacto entre el banco del recientemente fallecido Emilio Botín, propietario de esta manzana tan emblemática situada en la calle Alcalá, junto a Sol; la inmobiliaria de Villar Mir; el ayuntamiento de Ana Botella y la comunidad de Madrid, generando elevadísimas plusvalías para quien en su día se hizo con la propiedad de Banesto en una adjudicación por subasta con una plica sin firma.

Lo ha dicho: Friedrich Nietzsche


"Aquel que tiene un porqué para vivir se puede enfrentar a todos los cómos" (Friedrich Nietzsche, 1844-1900)


Friedrich Nietzsche nació el 15 de octubre de 1844, en Röcken, Prusia. Su padre, un ministro luterano, murió cuando él tenía 5 años y fue educado por su madre. Estudió filología clásica en las universidades de Bonn y Leipzig, y fue nombrado profesor de filología griega en la universidad de Basilea con tan sólo 24 años. Su delicada salud (estuvo afectado toda su vida por su poca vista y sus constantes jaquecas) le obligó a retirarse en 1889. Al cabo de diez años sufrió una crisis nerviosa de la que nunca se recuperó. Murió en Weimar el 25 de agosto de 1900.

14 de octubre de 2014

11 de octubre de 2014

Quiero beber hasta perder el control

Quiero beber hasta perder el control es una canción de la banda madrileña Los Secretos, incluida en el álbum El Primer Cruce.

Tras un proceso de reestructuración en el grupo, forzado por las sucesivas muertes de dos de sus baterías, Los Secretos regresaron a la escena musical con este miniLP de seis temas que editaban en 1986Un disco donde hacen un giro hacia el country, que se empieza a notar desde la misma portada del disco.

Quiero beber hasta perder el control se trata de uno de los temas más emblemáticos y conocidos del grupo. Volvió a grabarse en el año 2000 con la voz de Carlos Goñi en el disco homenaje a Enrique Urquijo, A Tu Lado.


Hoy les traemos la versión que de este tema interpretó la banda Fito & Fitipaldis.

Fito Cabrales formaba parte de la banda Platero y Tú, un grupo que abrazaba la tradición rockera más clásica con letras que hablan de bares, amores, drogas y rock and roll.


Pero Fito empezaba a componer ciertas canciones que no encajaban tan bien dentro del repertorio de Platero y Tú y en 1998 crea, de forma paralela a su banda de origen, Fito & Fitipaldis, un nuevo proyecto que le permitiría dar rienda suelta a su pasión por géneros como el rockabilly, el rythm & blues, el swing, el jazz o los sonidos sureños.


El primer disco de Fito & Fitipaldis que vio la luz en 1998 se llamó A puerta cerrada e incluía una versión del tema Quiero Beber Hasta Perder El Control con las líneas de bajo aceleradas de un rock&roll clásico.


9 de octubre de 2014

Otro tipo de ser humano

Por Daniel Movilla


Me he acercado, esta misma tarde, a la sede de Cáritas en la localidad de Laguna de Duero (Valladolid). Quería conocer de primera mano el funcionamiento de una central de recogida de alimentos y saber cómo se organizaba su personal para recepcionar las entregas, ordenarlas luego en el almacén y finalmente, descubrir en detalle el criterio de reparto o entrega de alimentos. No vean en mi ningún tipo de desconfianza hacia la Institución, solamente curiosidad real por conocer ese mundo

Juan José, la persona responsable del centro, me ha dado todo tipo de explicaciones sobre el origen de los alimentos que reciben, las condiciones necesarias que tiene que tener esas materias primas y sobre todo, me explicó, con todo detalle, a quienes se les dan los alimentos y como establecen la prioridad para entregar una u otra cantidad de comida.

Con ser esto importante, que lo es y mucho, para evitar todo tipo de suspicacia en la entrega de alimentos a una u otra familia, lo que más me ha gustado es la disposición de los voluntarios para inyectarte en vena el entusiasmo con el que realizan su desinteresada labor.

8 de octubre de 2014

La niñera que escondía un tesoro

A pesar de que contamos con al menos 100.000 certezas sobre cómo y qué miraba, hay demasiadas preguntas sin respuesta sobre quién era Vivian Maier. Niñera durante 40 años, murió pobre, sola y sin saber que su secreta y obsesiva pasión, la sacaría del anonimato hasta convertirla en una enigmática y fascinante figura.

El legado de Maier, a quien algunos llaman la Mary Poppins de la fotografía (solo se entendía bien con los niños que cuidaba), se ha convertido en una genuina sorpresa para los especialistas, que asisten atónitos a un corpus fotográfico dotado de una modernidad, personalidad y calidad insólita para los años y las circunstancias en los que fue concebido.

Aquellas instantáneas callejeras tomadas en los años cincuenta y sesenta no eran cualquier cosa, estaban cargadas de talento. ¿Quién había capturado a esos hombres borrachos tirados en una playa o en una acera? ¿A los niños de ojos grandes y cara sucia? ¿A las ancianas con mandiles y mirada desafiante? ¿A las bellas mujeres reflejadas en aún más bellos edificios? ¿Quién era aquella fotógrafa que no temía romper la composición para ir más allá de lo que alcanza el objetivo?

7 de octubre de 2014

4 de octubre de 2014

Io che non vivo senza te

Giuseppe "Pino" Donaggio es un compositor italiano nacido en el seno de una familia de músicos. Comenzó a estudiar violín a la edad de diez años y a los 14 años hizo su debut en solitario en un concierto de Vivaldi.

Durante el verano de 1959 terminó su carrera clásica y debutó como cantante de la mano de Paul Anka. Comenzó a escribir sus propias canciones y se estableció como uno de los más destacados cantautores de Italia dándose a conocer en el Festival de San Remo en el que participó hasta en 5 ediciones, la primera de ellas en 1961.

Pero su mayor éxito lo consiguió el año 1965 con "Io che non vivo senza di te" que había co-escrito con Vito Pallavicinique. El tema quedó el séptimo lugar en San Remo pero alcanzó el número 1 en Italia ese mismo año y vendió 80 millones de discos en todo el mundo.


Dusty Springfield, que participó en el Festival de San Remo 1965, estaba entre el público cuando Donaggio interpretó Io che no vivo senza te y a pesar de que no tener conocimiento del significado de la letra decide hacerla suya  y a su regreso a Londres realiza su versión en inglés bajo el nombre de  You Don't Have to Say You Love Me.

En 1966la versión de Dusty Springfield se convirtió en un gran éxito y sigue siendo una de las canciones que más se identifica con ella.


Hoy recuperamos para Otras Voces la maravillosa interpretación que Elvis Presley hizo de este tema.

Disfrútenla!



La dama blanca del blues

Janis Lyn Joplin nació en la localidad industrial de Port Arthur (Texas) en 1943. A su padre, le habría gustado que su pequeña fuese profesora, pero la niña había heredado el talento vocal de su madre. Ya desde temprana edad se embelesaba escuchando e imitando los temas de Bessie Smith, Big Mama Thornton, o Leadbelly

Pronto comenzó a dar muestras de su carácter rebelde y libre, en los primeros años del instituto, se une a una pandilla de jóvenes creativos, intelectuales modernos (Jack Kerouac, Allen Ginsberg...), lo que la relega al ostracismo de los inadaptados, tachándola de "amiga de los negros" por rechazar abiertamente el racismo.

Se refugia en la pintura, en la poesía y comienza a desarrollar un estilo extravagante de vestir, pero también de conducta, con 16 años ya frecuenta los locales de Louisiana, donde escuchaba a músicos negros de Jazz y Blues, un año más tarde comienza a subirse a esos mismos escenarios. Pero es en su etapa en la Universidad de Texas, cuando comienza a cantar de forma semi profesional, deja de lado sus estudios de Bellas Artes, para unirse a un grupo de Folk: The Waller Creek Boys.

En 1963 Janis abandona los estudios de Bellas Artes y, junto a su amigo Chet Helms, se traslada a San Francisco, donde comenzaba a emerger una revolución musical. Allí se gana una reputación como intérprete de Blues, aunque también como gran bebedora. Conoce a otros músicos como Jorma Kaukonen (Jefferson Airplane) o Ron "Pigpen" McKernan (The Grateful Dead), con quien mantiene una relación sentimental. Juntos graban un disco casero, hacen algunos conciertos, suenan bien, sin embargo su carrera no termina de despegar.

3 de octubre de 2014

Puesta en escena

Por Irene Serrano

Hace un siglo los líderes europeos interpretaron una exhibición de marionetas que no logró evitar la masacre en los campos de batalla en la I Guerra Mundial; por otra parte hoy intuimos una reiterada y tediosa representación a puerta cerrada en Bruselas. En ella las élites políticas, económicas y financieras de nuestro tiempo nos aburren dando vueltas y más vueltas a los mismos asuntos, careciendo de ideas nuevas y sin ceder un ápice en sus intereses a pesar del cansancio generalizado que producen algunas de sus insaciables y opacas políticas de casino.

Mientras tanto, la gente corriente que ha sido dejada a un lado, se torna cada vez más invisible a la vista de quienes nos gobiernan.

La negociación dialogada a principios de 1989 que culminó con el derribo a martillazos del Muro de Berlín medio año más tarde, tuvo también su puesta en escena. Pero menos vistosas que la demolición del muro fueron estas conversaciones, llamadas de la "Mesa Redonda"; una especie de representación teatral con obertura, guion, actores principales y técnicas de interpretación. Se cuidaron todos los detalles, hasta la elección de los escenarios, y donde Adam Michnik fue uno de los intérpretes estelares llegando a decir:
"Ante Polonia se extienden tres caminos: podemos tomar el descrito en la novela de Konwicki 'Un pequeño Apocalipsis'; podemos optar por la vía iraní, o podemos seguir la española, lo cual significa llegar a un acuerdo para nuestro país que deje de ser una fuerza totalitaria para convertirse en la clase de democracia que no tiene que basarse en la amenaza de los intereses de nadie"
Se estaba refiriendo, como podéis imaginar, a la transición negociada que se vivió en nuestro país desde la década de los 70; proceso que según describe el propio Michnik para el caso de Polonia causa cierta decepción: "El camino de la negociación produce muchas desilusiones, amarguras y una sensación de injusticia y de frustración. Pero no produce víctimas. Sólo se decepcionan los que, después de todo, están vivos"

1 de octubre de 2014

Dirigido por Dorothy Arzner

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián en colaboración con la Filmoteca Española, dedica un homenaje a la obra de Dorothy Arzner, considerada hoy una pionera de la integración de la mujer en la industria cinematográfica, y reivindicada como una cineasta con un estilo y personalidad propia que le valieron un indudable prestigio dentro del sistema de estudios de Hollywood.


Dorothy Arzner (1897-1979) fue un caso único en la historia del cine americano, la única mujer que consiguió hacerse una carrera profesional como directora en la época dorada de Hollywood. 

Nacida en San Francisco pero criada en Los Ángeles, Dorothy Arzner era hija de los propietarios de un café frecuentado por célebres actores y directores de cine de la época, como Charles Chaplin, William S. Hart o Erich von Stroheim. Tras licenciarse en la Universidad del Sur de California y servir como conductora de ambulancias durante la I Guerra Mundial, Arzner se inició en el mundo del periodismo, pero cuando conoció, gracias a una común amistad, al director William C. DeMille (hermano del célebre Cecil B. DeMille) el rumbo de su vida cambió definitivamente: tras visitar un estudio de rodaje, decidió que quería ser directora de cine.

Su primer trabajo en la industria cinematográfica fue como estenógrafa en los estudios Players-Lasky (más tarde Paramount), transcribiendo guiones de películas. Sus habilidades y fuerte voluntad le abrieron el camino hacia trabajos de mayor responsabilidad: redactora de sinopsis, script de rodaje y, finalmente, montadora. Fue en la sala de montaje donde Arzner se ganó una excelente reputación en la industria de Hollywood, trabajando en 52 películas y colaborando asiduamente con el realizador James Cruze. En la célebre película protagonizada por Rudolph Valentino "Blood and Sand" (Sangre y arena, 1922), Arzner no soló realizó una brillante labor como montadora, sino que se encargó del rodaje de la segunda unidad en las escenas de las corridas de toros. También colaboró como guionista en algunas de las películas de Cruze.

Arzner presionó a Paramount para que le dejara dirigir una película, amenazando a los directivos del estudio con aceptar una oferta de un estudio rival, Columbia. Finalmente, debutó en la dirección con el film Fashions for Women (La reina de la moda, 1927) y al año siguiente se convirtió en la primera mujer de la historia que dirigió una película sonora, Manhattan Cocktail (1928).